Thursday, September 26, 2013

L.A. Monstruo


Publicamos La Monstruo porque es un libro lleno, no solo de palabras sino de ideas.  Muy alejada de la moda de los versos mínimos y banales, L.A. Monstruo es una cartografía del pensamiento.
No es que lo cotidiano no sea una presencia, más bien es una excusa, un gancho para trasladarnos hacia lo trascendente.
Que el Espacio Vacío acoja el primer libro del sello Cría cuervos es una manera de evidenciar que aún hay sitios, o que siempre habrá sitios grieta en donde la palabra es posible, en donde la buscamos, en donde disfrutamos de ella y en donde podemos compartirla. Y aunque los lugares posibles sean escasos, la literatura, nos brinda amplias posibilidades.
La poesía y toda su fuerza vidente se concretó en L.A. Monstruo, y no al azar. No hay azar en el nombre de este poemario; en él hay un ser que lo habita y que nos mira. A ratos se transforma en memoria, a veces es sentencia, casi siempre es deseo. Esta gorgona de la portada nos mira de frente, no tiene rostro. Seguramente mirándola podremos vernos, un poco mejor, o con mayor claridad. Tal vez.
L.A. Monstruo ha nacido del deseo; ese deseo que intenta explicarse, pero que no tendrá éxito. Cuando el deseo se explique desaparecerá el arte y ya no habrá necesidad de palabras.  Mientras, deambularemos en ellas y descubriremos que el destino no siempre es lo más importante, sino el tránsito.
Las ideas, tan desprestigiadas como caminan por estos tiempos, fluyen en la poesía de Andrea Crespo, con una belleza inusitada. El trabajo minucioso con el lenguaje y sus contradicciones crea un efecto desestabilizador que nos desplaza hacia esos ambientes en donde no hay certezas; ahí están Sinaí y y El desierto de Qades-Barnea. Precisamente ahí en donde no hay certezas están las posibilidades, las grietas.

"La espera fue terrible en el desierto. Divorciábamos la lengua de la carne todos los jueves, días sencillos, portaestandartes al fin. La nocturnabilidad del domingo nos adiestró en hábitos laborales, retornamos a la infancia con los nervios de la violencia. La caída en los escalones que pueblan toda estas arenas. La casa y sus avenidas son diestros ovillos del amor impuesto en la carne de los niños.

Concluíamos que deambular terminaría por enniñecernos, ante ese castigo hubo que buscar remedios en los cristales o, en los países que pueblan los tumbados".

Ernesto Carrión ha dicho sobre la voz de L.A. Monstruo: "Más que un sujeto direccionando un discurso, aquí hay una voluntad, una vitalidad (que no es masculina ni femenina) buscando detener su construcción para ir plasmando el desamparo de una generación y un tiempo en el que sólo podemos soñar y conocer la fragmentación de lo que nos rodea".

Con la alegría de que Cadáver exquisito haya finalmente publicado este poemario, pero sobre todo con la felicidad de contar, además, con la amistad de Andrea, dejo mi verso favorito

"La muerte del deseo es la melancolía
Con el músculo cortado de dolores y más de un beso hurtado al rencor
Aquí encuentro sentido, las extracciones del recuerdo".

Thursday, May 30, 2013

Espacio para el dolor



Desde los síntomas agudos que nacen en la carne herida hasta los vericuetos de la siquis aplastada por la pérdida irrecuperable de las personas amadas, La luz difícil, de Tomás González es una novela  fuerte, sostenida, devastadora, que se aleja del ya manido país en guerra colombiano, para retomar la tradición literaria de la poesía más simple y antigua, la del Eclesiastés y su voz contrariada por la existencia, su eco consciente que se dispersa por la visión de los campos a la espera de la cosecha.

Y así como hoy intuímos que Eclesiastés no es uno solo sino varios, Tomás González, se apodera de las voces de sus personajes y no solo los dibuja sino que los sopla con su aliento y los dispone en una gran ciudad, listos para vivir la tragedia contemporánea como si fuera la clásica, esa que solo la viven personajes esforzados, como lo habría dicho el propio, Aristóteles, en su Poética.

Sí, ellos viven en Nueva York, pero se les ha dado características singulares: el narrador es un pintor, un gran pintor, que además escribe, el hijo, digamos, el protagonista de la historia aparente es un ser bondadoso que se convierte en un mártir atrapado por su cuerpo agonizante, una esposa y madre de belleza incuestionable, a pesar de la edad, que ha forjado un hogar excepcional.

Indiscutible es que en La luz difícil, relato narrado por un anciano,  la distancia con los hechos contados impregna de sabiduría a la voz, siempre atenta a los detalles, a los silencios. Se trata de una novela que se concentra en la mirada; una novela para aprender a ver, a vislumbrar, a observar lo más sencillo y cotidiano con la alegría de haberlo advertido y con la tristeza de la certeza del paso del tiempo. Mientras leía esta novela me puse a pensar en un poema de Efraín Jara, bueno en dos, en realidad. El sollozo por Pedro Jara, pero también Alguien dispone de su muerte.

La luz dificil produce una pena, pero una pena tan poética que es imposible no regodearse con ella. Así, cuando la buena literatura nos sume en estados alterados, es posible que deseemos no volver a abrir otros libros por algún tiempo. Los espacios para el dolor se multiplican como las mounstrosas imágenes que nos devuelven los espejos, y la muerte, es el pleno espacio para la liberación del cuerpo. 



La luz dificil. Tomás González. Editorial Alfaguara.

Wednesday, May 08, 2013

Extrañas en Quito



extrañas, búhos, abogados malos, abogados buenos, casas moradas, caleidoscopios, sexy shops, antrologías, gastronomía, periodismo border, poderes paranormales y una ciudad invibible, imposible pero insuperable, la ópera prima de María Paulina Briones -EXTRAÑAS EN EL PUERTO- (editor cartonero te robo el texto porque me gusta más que el de la contratapa¨.

Sunday, December 09, 2012

Tres relatos curatoriales


Voy a empezar este texto urgida por el comentario de Lisandro Mora, pero también para que este cadáver se active y se convierta en otra cosa. Es decir; el cadáver empieza a mutar.

¿Viajar para ver lo que no se puede ver?


Son muchas las voces eufóricas que celebran la "maravilla de las redes sociales", pero todo indica que lo que pasa en twitter, facebook, blogs etc... tiene otras dimensiones de la experiencia; hay una mediación obligatoria en esos canales. Al final, para el tema del arte, que me contesten estos fans de la tecnología y el progreso si es lo mismo ver arte en vivo, que verlo a través de algunas fotos o de un video. Mi conclusión es que no lo es y en Ecuador todavía no podemos ver lo que quisiéramos y todo lo que sí podemos ver se queda en el cerco de la localidad. 
 
En este apartado debería hablar de Hopper y de Gauguin, pero no lo haré ahora para no desordenarme más.



1. El Museo Thyssen Bornemiza lleva una muestra de Gauguin a Madrid que es inaugurada por los alicaídos reyes españoles. De todas maneras, así de capa caída, ellos abren la muestra con un cóctel en el día al que no puede entrar nadie. Nadie del pueblo. Y el pueblo mira a través de unas rejas a los reyes tomándose fotos en los exteriores del Museo. La página web del museo dice que la Fundación Colección Thyssen fue creada en 1988 y es: "pionera de una nueva fórmula de gestión privada de fondos públicos". Debe serlo, no lo dudo, porque sigue existiendo y cobrando casi 16,50 euros por visitarlo. Ustedes podrán decirme que gracias a que esta institución abrió sus puertas, precisamente se puede ver muchas colecciones de otros museos en Madrid, y es cierto, es parcialmente cierto, pero este tema me lleva al de las curadurías.
Y hay que decirlo, El viaje a lo exótico de Gauguin, altamente publicitado y muestra sujeta a la mira de las páginas culturales de diarios españoles, deja mucho que desear sobre todo y empecemos con el nombre. Un nombre evidente y manido cuando se ha hablado de este pintor y luego lo que vemos. Por supuesto, vemos a Gauguin, y todas las alusiones a los paraísos encontrados y perdidos en su obra. Hay una moda curatorial también que parece sostener que hay que colocar otros cuadros de artistas que hicieron algo parecido a Gauguin, contemporáneos de él en tiempo y en estilo o en temáticas, dentro de la muestra. Lo que hubiera podido ser un acierto,  no necesariamente funciona.

Creo que lo que me molestó de la muestra es la asociación con lo exótico que es una mirada bastante romántica de este pintor y que se hubiera dejado de lado el problema técnico de este artista que fue rechazado en salones, y que además, en otro ámbito, trajo a colación un diálogo sobre la diversidad sexual, por ejemplo.

A pesar de todo vi a Gauguin; ahí estaban sus paisajes profundos, las selvas, la tristeza de lo que ya no sería más.

2. La compañía lo es todo cuando se la desea. Tres amigos nos reunimos para ver esta vez lo que considero un acierto curatorial, y por supuesto, un tema apasionante. El tema de la vanguardia, del surrealismo y el tratamiento o crítica a la psiquiatría y todos sus derivados que pretende dar bienestar o curar o aliviar. Todo esto a través de un personaje: Artaud. 
Espectros de Artaud: Lenguaje y arte de los años cincuenta era la exhibición que ofrecía el museo Reina Sofía de Madrid.
Esta exploración del lenguaje de este artista que pretendió trascender sus límites y la influencia de su trabajo en otros artistas fue la cereza del pastel, y eso que de los tres artistas que hablaré no tengo duda en que mi favorito sea Hopper.

Trescientas obras y más de artistas de tres latitudes EEUU, Francia y Brasil recontextualizan la herencia de Artaud y plantean modelos alternativos de modernidad. Espectros de Artaud, que así se llama la muestra.  ¨... rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline...), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico". Nada más que decir, porque este texto parte de la presentación de la muestra de verdad se tradujo en lo que vi o lo que vi se tradujo en este texto.

3. Hopper en el Grand Palais y dos horas de lluvia para lograr ver casi toda su obra. Un esfuerzo brutal para reunir lo que está desmembrado. Siempre he pensado que la obra de un artista debe precisamente desmembrarse, redescubrirse y hasta ocultarse un poco. Así que no esperaba ver tantos cuadros de Hopper y un trabajo cuidadoso en el que descubrí dos fotógrafos maravillosos, uno norteamericano y otro francés, y en donde a decir de Mendoza lo mejor no fue Hopper sino un cuadro de vendedores de algodón o telas de Degas. 




Wednesday, August 29, 2012

El lugar imposible



Los lugares reales de Guayaquil no existen. Hace mucho que los sitios únicos para trabajar el arte han desaparecido en esta ciudad y sin embargo, las Historias sucias de Santana han llevado a Cadáver exquisito ediciones a un escondite inigualable…el taller del maestro Walter Páez, conocido grabador ecuatoriano, que lejos de de la espectacularidad trabaja como siempre, desde hace años en el piso superior de lo que fuera el Gran Cacao, en la calle Panamá, a una cuadra del río.
Aun llega a ese edificio el olor del café que venden en la esquina y el artista se ha encargado de restaurar la construcción de madera que conserva los pasamanos y ventanas originales. Es un espacio de aproximadamente 100 metros cuadrados de paredes sin límites vestidas de pinturas, serigrafías y grabados regalados y olvidados. Aquí se conjuga el trabajo con la pasión violentando todo presupuesto original de una idea macabra: que el trabajo es una prisión a la que todos estamos condenados inexorablemente. Es este medio no hay una reflexión muy grande sobre cómo el arte se escapa del trabajo o constituya una suerte de trabajo disidente. Y podríamos enfilar ahí, también al crítico, al investigador y a todos aquellos que no se alinean a cualquier poder, que es la postura que yo creo que debe tener cualquier artista o intelectual, para ya sea a través del arte o de la reflexión teórica, desmontar estructuras.
Es en este lugar en donde Paez crea y enseña aunque dice que no lo hace ya. Sus allegados, alumnos y personas que le piden consejos sobre su técnica pueden acceder al taller y trabajar en él con la única condición de que no se lleven nada: “No me gustan los ladrones”, es todo lo que menciona al referirse a quienes frecuentan la casa.
A primera vista este taller me recuerda a otro, uno en la calle Sol de La Habana, el taller de Chocolate…y como el mundo es más que pequeño recuerdo que en esa visita a Cuba Jimmy Mendoza dijo que le entregara a Choco unos grabados, uno de él y otro de Páez. El maestro sonríe con mi historia mínima y dice que es gran amigo del cubano, que ha estado también en su taller y el ciclo se cierra. Se cierra casi completo gracias a las Historias sucias de Santana.
Walter quiere hacerlo todo, todo bien, como él dice. “Yo no iba a poner cosas evidentes, o sea unas putas en la portada”. Hay otra elaboración para un trabajo de interpretación como hacer la portada de un libro…así que después de esta incursión no me preocupa ya el trabajo creativo de las portadas. En mejores manos no podrían estar.
La tarde va cayendo y a lo lejos se empiezan a prender las lucecitas del cerro, ya Walter quiere irse así que, simplemente bajamos por la escolares roja y nos vamos.



Friday, May 04, 2012

Taller de escritura del Negro Santana

Para mayores detalles e información pueden escribirnos a talleres@casamorada.net o @carmillavamp

Sunday, January 15, 2012

Taller de poesía

Se viene Work in progress, taller de poesía del siglo XXI con Ernesto Creación. No se trata solamente de leer poesía sino de ensayos de creación poética que se realizarán cada 15 días y con una duración de tres horas en cada sesión.
Si necesitas más información, por favor, visítanos en www.casamorada.net y escoge la opción de talleres. Este programa empieza a mediados del mes de Febrero.

Tuesday, November 08, 2011

Hacer un poema del apocalipsis

Hay algo terriblemente inquietante en esta última película de Lars Von Trier. Se llama Melancholia y empieza cuando ya todo ha ocurrido. Se conjugan en ella tantas estrellas del cine que sería imposible no lograr los efectos necesarios en cuanto al trabajo actoral. Creo que nadie se puede negar a trabajar con él por eso ahí están Charlotte Gainsburg, John Hurt, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland, Kirsten Dunst y mi vampiro, Alexander Skagaardt (True Blood). Con esa plana las cosas no podrían haber marchado mejor, pero seguro hay quienes piensan que siempre puede ser mejor.
La poética apocalíptica de Lars es como un dulce perfecto: ese es el que ni es intensamente dulce ni simple. En esta ocasión reúne a su pléyade en una mansión tan oscura y lúgubre como las que aparecen en los cuentos de Poe. La ambientación, la atmósfera se vuelve opresiva, pese a que se celebra una boda.
Lars es el director de los contrastes. Nos mantiene observando y escuchando a las personas, la naturaleza que rodea a esta propiedad, la apariencia de los comensales que no refleja los mundillos interiores de cada uno de ellos. Solo esa naturaleza agreste y oscura nos revela los dramas de los protagonistas.
El planeta Melancholia debe colisionar la tierra o debe pasar muy cerca. De ninguna de las dos maneras hay un alivio porque los cambios serán inevitables. Lo inevitable como una constante de los seres humanos también es uno de los motivos recurrentes en los que indaga  Von Trier (ya lo hizo en Breakind the waves y en el Anticristo).
La dicotomía entre Justine y Claire (Dunst y Gainsburg) es una clara postura sobre cómo se enfrenta la realidad y en Melancholia esa realidad es el desastre.
Melancholia es una metáfora del mundo exterior y de la vida, también es un síntoma de lo que vive dentro de las personas, lo que oprime, lo que acecha. Y siempre acompañada con estos sonidos y esta música que llena los espacios en donde las imágenes han dejado brechas. Y mientras, un planeta que se acerca, que es visible, que es mounstroso.

Monday, October 31, 2011

Homenaje a las letras ecuatorianas

Creo que no es una novedad decir que insertarse en el circuito de la literatura del mundo es difícil, y por eso, celebro todas las alusiones que nuestros escritores logran fuera del Ecuador. Hace poco, leyendo El País, encontré este homenaje a las letras femeninas y entre ellas pude encontrar a María Gabriela Alemán, autora de libros de cuentos y novelas que recientemente publicó Álbum de Familia, pero que aún no llega a las librerías ecuatorianas. Eso sí, el libro está por llegar... Aquí los dejo con el video:


http://www.elpais.com/videos/cultura/Grandes/exploradoras/elpvidcul/20111007elpepucul_5/Ves/

Saturday, July 30, 2011


¿Te gusta escribir? ¿Quieres adquirir un ritmo de trabajo sostenido? ¿Necesitas revisar y compartir tus textos para avanzar con tu producción literaria?
El escritor Jorge Velasco Mackenzie te dará pautas para construir textos que podrás crear para producir, al final del taller, un libro de cuentos, una novela, o ser parte de la primera antología de CadáverExquisito Ediciones.
Casa Morada, iniciativas culturales y Librería Mr Books anuncian la apertura del Taller de Escritura del maestro Jorge Velasco Mackenzie desde el mes de Agosto.
Sus relatos son únicos e inigualables; su estilo sentó un precedente en la literatura ecuatoriana desde finales de los setenta, que tuvo muchos imitadores que no consiguieron su efecto: historias sobre la gente, conmovedoras, que no se pueden olvidar. La marginalidad nunca se desnudó de la manera en que lo hizo El rincón de los justos (1983), su novela más leída. Con una amplia trayectoria que abarca todos los géneros literarios, Jorge Velasco Mackenzie, es el escritor  guayaquileño más versátil. En 1974 publicó su primer relato, Aeropuerto, en la revista La bufanda del sol. En 1979 aparece Manual de acción imaginaria, su primer libro de poemas, más adelante publicaría otros como Raymundo y la creación del mundo y Algunos tambores suenan así. En 1989 publicó El ladrón de levita
En 1991 aparece, Desde una oscura vigilia, su libro de cuentos más celebrado. En 1996 nos sorprende incursionando en la novela histórica con En nombre de un amor imaginario (1996).
Ha publicado además, las novelas Rio de sombras, Tatuaje de náufrago y próximamente Perdido en la grieta.

Envíanos una muestra de tu trabajo a talleres@casamorada.net


Tuesday, July 19, 2011

Club de Lectura Casa Morada

Abrir un libro es viajar hacia territorios desconocidos, es descubrir otros mundos posibles, es acercarse a la vida de personas como nosotros y diferentes a nosotros, es obligarnos a ver más allá de las apariencias. La literatura es un universo fascinante que está al alcance de todas las personas que deseen emprender diversas búsquedas.
En este club de lectura compartimos nuestras experiencias como lectores de las mejores obras de la literatura contemporánea y nos situamos en el espacio y tiempo de los autores y de sus ficciones.
Casa Morada, iniciativas culturales inicia su período de Lecturas de Verano con la proyección de Los Buddenbrook, adaptación cinematográfica de la primera novela escrita por Thomas Mann en 1901.
Dirigida por Heinrich Breloer  y estrenada en 2008, la cinta, narra la estrepitosa caída de una familia burguesa alemana, a través de cuatro generaciones,  con imágenes preciosistas y con una poderosa interpretación actoral.
En este período de tres meses y con reuniones quincenales exploraremos los relatos compilados en Tierra desacostumbrada de la escritora, premio Pulitzer, Jumpha Lahiri, la novela El último encuentro del escritor húngaro Sandor Marai y Las grietas de Jara de la argentina Claudia Piñeiro ganadora del premio Sor Juana Inés de La Cruz.




Jhumpa Lahiri (1967) es una escritora nacida en el seno de una familia bengalí que creció en Londres y que posteriormente se trasladó a Rhode Island en donde estudió en la prestigiosa escuela Barnard y luego en la Universidad de Boston. Ganó el premio Pulitzer en el año 2000 por la colección de cuentos  El intérprete de las enfermedades, su segunda obra publicada fue una novela, El namesake, con la temática de la experiencia de los migrantes, el choque de las culturas y los conflictos de asimilación y lazos entre generaciones diversas. La directora de cine, Mira Nair, trabajó con las obras de Lahiri para llevarlas al cine en el año 2006.
Tierra desacostumbrada es un libro de cuentos sobre el desarraigo que fue publicado por primera vez en español por la editorial Salamandra. Trabajaremos varios aspectos de esta obra, sobre todo, la elección del cuento como una posibilidad tan abarcadora como la novela, pese a que muchos consideran a este género como menor.


Desde el Cono Sur
Claudia Piñeiro es una de las escritoras contemporáneas más leídas en los últimos años. En la novela Las grietas de Jara, hace una radiografía sobre una crisis matrimonial y las posibilidades de reinventarse una vida. El arquitecto Pablo Simó sueña en construir una torre que dibuja todos los días en su estudio y de repente, todo empieza a cambiar de rumbo. Una escisión de la que no habrá vuelta atrás se apodera de la monótona vida que lleva y tendrá consecuencias insospechadas.

La novela como género tardío
Escribir una novela es abarcar el mundo...por eso muchos escritores afirman que la novela es un género tardío, como si a mayor edad o experiencia, esta tarea de construir todo un mundo fuera más fácil o al menos posible. Como un ejemplo podemos citar El último encuentro del escritor húngaro Sándor Marai.
Originalmente, el autor, la tituló A la luz de los candelabros y así se publicó por primera vez, hasta que, después de que se suicidara Marai, fuera publicada como El último encuentro.
Sandor Marai nunca fue famoso en vida y este no es solamente el caso de él sino de muchos otros que son ignorados. En todo caso, la novela que leeremos se construye cuestionándose siempre las concepciones de verdad y realidad. Cuando los dos protagonistas se encuentran en el mismo lugar en donde se vieron por último vez, ya han pasado cuarenta años, y los dos descubrirán un secreto; mejor dicho, se les revelará un hecho que cuestiona todos los valores incluyendo el de su amistad.

¿Te interesa este Club de Lectura?
Agosto 13 y 27 /septiembre 3 y 17/ Octubre 1Instructora: María Paulina Briones
Información e Inscripciones:  www.casamorada.net o talleres@casamorada.net

Wednesday, July 06, 2011

Mi última heroína predilecta

Se llama Lisbeth Salander y tiene 27 años.  De alguna manera me recuerda a Gabúbela, tal vez porque usa pantalones de cuero o porque hay algo salvaje en ella. Gatúbela también fue mi heroína predilecta, pero creo que Lisbeth Salander no tiene parangón. Tal vez lo único que le falta es un látigo de cuero, pero no se puede ser todo o tenerlo todo, ni siquiera en la ficción.
Es la mejor de los hackers, o sea que es una investigadora; así se gana la vida. Y precisamente vida es la palabra clave de Lisbeth Salander, porque hay episodios traumáticos que vamos sabiendo de a poco. Y así, comprendemos por qué, esta mujer sueca, es una ínsula que por desconocida guarda algunos secretos. Esos secretos son los que Stieg Larsson va elaborando con mucho cuidado a lo largo de su trilogía Millenium.
Michael Blowkvist, en cambio, es mi héroe del último tiempo. Y no me gusta solo, sino junto a Lisbeth. Él es periodista, la novedad es que es uno bueno, y esos escasean. En la primera película Los hombres que no amaban a las mujeres este hombre ha revelado una gran red de corrupción en el primer mundo. Luego, es contratado para investigar una desaparición. Aunque distintos, Lisbeth y Michael, son iguales. En fin, no quiero contar la trilogía Millenium o sus películas. Solo puedo decir que ahora ya tengo nueva heroína. Y tuvo que pasar mucho tiempo para encontrarla.

Monday, June 27, 2011

La otra cara de Medallo

"Sí, hombre, eso mismo me has dicho no sé cuántas veces: un torturado siempre termina diciendo lo que a uno le dé la gana. Pero esa cuestión es irrelevante. Yo mismo, sin conocer las técnicas que vos manejás tan bien para prolongar la agonía y aumentar el dolor; más de una vez, no más por jugár con malparidos que no valía la pena que vos los atendieras, me puse a torturarlos personalmente y a más de uno hice confesar que era el asesiono de John f. Kennedy o que había participado en el secuestro del hijo de Lindbergh".



La guerra total se ha cernido sobre Colombia. Cuatro personajes reviven las décadas del terror en los campos y ciudades colombianas a través de una voz que lleva la narración: es el doctor Carlos Upegui Aristizabal, un famoso médico que torturó a miles de personas para múltiples clientes.


La novela, La bestia desatada, empieza cuando Pablo Escobar muere y luego nos muestra un recorrido por los hechos más desesperantes de una guerra interna que pierde todo sentido, como cualquier otra guerra, pero que enfrenta a personas de una misma cultura, patria y tradición. En algún momento cada uno de los personajes se cuestiona la verdad. La verdad sobre quién tiene la razón, la verdad sobre qué es lo que ocurre en el fondo de las luchas de poder del estado colombiano. Y todos y cada uno de ellos saben que ya nadie sabe cuál es esa verdad. Los paramilares trabajan con la CIA, los guerrilleros están metidos en el negocio del narcotráfico, los narcotraficantes trabajan con todos y los campos y las ciudades han sido desolados, ya no importa por quién.



"Al menos me servía pa' meter más terror, ¿me entendés? al pueblo hay que mantenerlo asustado, con bozal corto y poquito sueldo, un principio que les aprendí a los oligarcas de la región. Dizque esa es la única manera de tener al populacho bajo control".



Desde el Urabá, hasta la Frontera Sur, los tentáculos del terror se manifiestan en violaciones, pago de vacunas, coches bomba, masacres. Ese es el trasfondo de La bestia desatada. El recorrido por las décadas de los ochenta y noventa es exhaustivo, y ahí se enmarca la ficción, en la huída del Doctor de la Muerte, con toda la espectacularidad que tiene la literatura colombiana, o más que eso, la narcoliteratura.


Durante esta obra hay una interesante vísión de las mujeres. Todas son objetos de los diferentes grupos, algunas como muñecas a las que se les paga más que bien sus servicios, otras, aparecen con las esposas infieles, otras como instructoras de aeróbicos que se dedican a la prostitución. Cada una de ellas, hasta la guerrillera Sandra Patricia, terminan mal, realmente mal. Sus cuerpos son desfigurados, las diseccionan, las castigan porque "desobedecen" a sus amigos, amantes, maridos, compañeros.



"No era necesario profundizar demasiado en esas y las demás patologías para entender que Loaiza, quizá influenciado por sus mortuorias experiencias amorosas, había desvíado hacia los extremos del abuso su propia sexualidad, y según la confesión de Dulfary, bien golpeaba y humillaba, ese era apenas un preámbulo para luego abandonarse exhausto, para que las mujeres que victimizaba se desquitaran y sólo cuando lo tenían maniatado lo insultaban y amenazaban con cortarlo en pedacitos empezaba a parársele la verga, y se le hinchaba hasta el delirio cuando trataban de asfixiarlo con una corbata o le curbían la cabeza con una bolsa plástica y así, al borde de la muerte, era de la única forma que podía llegar a un orgasmo".


La bestia desatada es de un realismo brutal; la temática no da para menos y precisamente esa exageración y truculencia es un recurso bien logrado a través de toda la obra. Guillermo Cardona es un escritor en todo el sentido de la palabra.

Thursday, June 23, 2011

Librerías independientes





La lucha por la supervivencia es antigua y se traslada a todos los ámbitos en que los seres humanos estamos presentes. Particularmente pienso en esas librerías pequeñas que alguna vez dieron tantas satisfacciones a sus lectores y que, de repente, se ven asfixiadas por el mercado: esto es la presencia de cada vez más megatiendas de libros. Y una megatienda de libros es muy diferente a una librería pequeña o de barrio.


Entrar a una megatienda de libros da la impresión de poder abarcarlo todo y esto llena el espíritu de los compradores. Muchas veces esas tiendas tienen los libros que estamos buscando, pero otras. Otras, nos quedamos con el mal sabor de que por ahí está nuestro libro y nadie nos pudo ayudar a encontrarlo. ¿Por qué? Porque no hay libreros. Sencillamente se han extinguido en la lógica de las ventas.


En cambio, la pequeña librería tiene un aroma que recuerda a infancia, a libros leídos por otros, y también, sobre todo, a buenas recomendaciones de libreros lectores.


No se trata de hacer una añoranza por el pasado desaparecido sino de repensar la librería. Así como los espacios privados y públicos se van transformando, la transformación de la librería fue inevitable y por eso, se busca nuevas estrategias.


¿Cómo vincular a los escritores y a las librerías? Creo que ya hemos visto ejemplos de los famosos conversatorios, de los ecuentros de los autores con su público, etc. En algunos de estos eventos es evidente que los lectores no compran los libros. Entran a las librerías, escuchan, pero no compran. Y comprar es un requisito para que la cadena se mueva, así como prestar libros es indispensable para difundir un artículo que es casi de lujo.


Bueno, justamente, leyendo una nota del New York Times de ayer, encontré una iniciativa interesante de las llamadas "librerías independientes". En los últimos tiempos hay una proliferación de encuentros con los autores que cuestan. Sí, cuesta ir ese día a la librería y escuchar al señor o a la señora escritora. Así, la pequeña librería sustenta un evento cultural, y también es la oportunidad de vender la obra de un autor determinado. Algunas librerías hacen que los clientes escojan, o compran el libro o pagan un monto por escuchar al autor. Todo se vale con el afán de crear un ruido, mantener un negocio.





Wednesday, June 22, 2011

Eurocine trae La danza...


Para quienes no pudimos verla en los Edoc ha sido un placer que el Eurocine la haya traido.
Frederick Wiseman está presente en cada uno de los episodios que filmó durante nueve meses en el local de la Ópera. Lo más importante:
perdemos de vista que se trata de un documental, la danza, es la protagonista en todas sus facetas, no solo la de los bailarines dedicados, esforzados, veteranos o jóvenes promesas. Para muestra, ahí está la cámara en las oficinas de la funcionaria que mueve esta institución, en el taller de costura y hasta en la famosa laguna del edificio Garniere.
A ratos, como para recordarnos que todo esto ocurre
en París, la ciudad inigualable, inalcanzable, inolvidable, y el resto de apelativos que se enuncian cuando se la nombra, el director, nos regala unas
imágenes desde los techos, de la famosa Etoile, y algún monumento reconocible por cualquiera.
La vida trascurre en movimiento para los bailarines del Ballet. Las coreografías, el acoplamiento de las parejas del cuerpo de baile, el esfuerzo, la repetición incesante de posturas frente al espejo, las conversaciones de los maestros mientras observan a sus alumnos, haciendo precisiones –a veces- otras recordando sus épocas de gloria, forman un hermoso contraste, sencillo, delicado de un arte antiguo y tradicional.
Los cuerpos hablan, aun cuando no tengan que pronunciar palabra alguna y eso, en la danza, tiene un valor sublime que los espectadores podemos reconocer. Cada uno de los bailarines que aparecen en la pantalla han dejado o dejarán su vida en el Ballet de la Ópera de París. Se trata de una pasión extraña. A diferencia de otras pasiones no nace y perece súbitamente, sino todo lo contrario, es una pasión perenne, constante, que de alguna manera vence al tiempo. ¿Qué otra cosa en la vida que la pasión por alguna arte dura para siempre?
Que el cuerpo sea capaz de colocarse en posiciones insostenibles, que esos movimientos transmitan historias o sean la simple expresión de un estado anímico es un regalo. Dentro de las posibilidades de las personas, las de la creación, en realidad, entregan felicidad a los otros. Y esa felicidad se traduce de muchas maneras...
Detrás de la cámara no hay oportunidad para simulaciones. Todo el engranaje del Ballet queda expuesto para disfrutarlo y también para criticarlo. Juzguen ustedes, por sus propios ojos.

Lo interesante de una muestra tan grande como la que trae OchoyMedio es poder escoger qué es lo que se quiere ver. Así, aunque hay una retrospectiva de Haneke y probablemente gracias a la piratería hayamos visto varias de sus cintas, no podemos quedarnos sin ver Cache. Yo, fui corriendo a la proyección del domingo pasado en el MAAC. Quería ver El escritor fantasma, que tengo en video, pero no quería quedarme sin verla en grande. Veinte minutos antes de que se terminara no pude terminarla, al parecer, un problema técnico detuvo la proyección. Tampoco pude esperar, pero estoy segura que para los que se quedaron en la sala -si es que continuó la proyección- debió haber sido muy placentero ver el final. Por ahora tengo una tarea pendiente.

Monday, June 06, 2011

Una novela para inhalar

Novela con cocaína, seguramente algo de ella han escuchado, porque suena conocido, suena más conocida de lo que realmente fue cuando se publicó por primera vez en Europa. El manuscrito, firmado por M Agueiev, llegó a una revista, encantó, se publicó, y eso fue todo. Muchos años después fue rescatado, ya bajo el rumor de pertenecer a otro de los grandes, nada menos que NABOKOV. Entonces la novela llega hasta nosotros con un halo de misterio, con un problema de paternidad no resuelta y finalmente empapada del traslúcido, y al mismo tiempo, polvo blanco de la cocaína.
Ambientado en la primera quincena del siglo XX, Vadim, su protagonista deambula por las calles moscovitas como alma en pena. Es solo un adolescente, tal vez decir que solo sea eso, es algo confuso, no tan justo, pero si se compara el alma de este ser con la de un anciano, no habrìa mayores diferencias. Sí, no es solo un adolescente, Vadim, es un hombre poco común, extraño, que se averguenza de su madre de una manera tan cruel que podrìa parecer un moustro. ¿O lo es? Tal vez lo sea, tal vez lo sea sobre todo en los últimos capítulos en donde la droga lo embarga todo, como la noche a las sombras.
La vida en un instituto de Moscú queda expuesta en esta novela en donde el padre siempre está ausente y las mujeres son meros excitantes menos eficaces que la droga. Así construye el narrador de Novela con cocaína una red trágica que revela todos los efectos del alcaloide, sin reparos, sin velos, sin indulgencias.
Marco Levi, real autor de la obra, vivió en Constantinopla. De él se sabe que fue alumnos del famoso instituto novelado por M Agueiev. Solo escribió Novela con cocaína y algo más...

Thursday, April 07, 2011

La elegancia del erizo


Muriel Barbery, profesora de Filosofía, incursionó en la escritura literaria en el año 2000 con La golosina. En 2007 publicó La elegancia del erizo, que posteriormente fue traducida y que por alguna razón insospechada del mercado, se ha convertido en una novela best seller.

Que lo sea, es decir, que se venda bien, en este caso, no tiene nada que ver con su calidad literaria. La novela, la tiene, pese a ciertos rasgos inverosímiles de una de las protagonistas de doce años, que filosofa sobre la cotidianidad y sobre grandes sistemas de pensamiento a lo largo de sus páginas.

La otra protagonista, la portera del edificio de la calle Grenelle de París, es uno de esos personajes adorables que nos convence a cada palabra de lo que es, una mujer muy inteligente que quiere pasar inadvertida.

Durante mi lectura de esta novela he pensado por qué el personaje de la niña, Paloma, no me llama la atención. Tal vez es porque la infancia tiene una magia, una dinámica diferente. Los niños genios no están dentro de mi ámbito de interés, más bien me preocupa su estabilidad y el uso de todo lo que pueden llegar a saber y el desencanto que produce todo ese conocimiento que tal vez, y solo tal vez, emocionalmente, no puedan manejar.

La novela, para algunas personas, es también una suma del pensamiento contemporáneo que no lleva a ninguna parte. A pesar de que evidentemente está llena de alusiones a pensadores, artistas, cineastas, la idea va más allá de estas repeticiones de frases célebres: es una novela sobre las soledades, sobre las cosas que valen la pena, sobre como la amistad, el amor y el arte, salvan la cotidianidad del transcurrir hacia un destino inequívoco como la muerte.

El pensamiento fenomenológico y Heideggeriano se hacen visibles en las reflexiones de estas jóvenes mujeres parisinas. Aquí dejo un link de Barbery en una entrevista que dio para El país, a propósito de su novela. Su desalentadora visión de la integración es un pensamiento que valdría cuestionarse, sobre todo de alguien que proviene de una nación tan reconstituida por guerras, movimientos migratorios, elitismos culturales, etc.

Tuesday, March 29, 2011

La ola


Este curioso título obedece a la película de Denis Gansel, que tiene como actor a Jorgen Vogel, Jennifer Ulrich y Frederick Lau. En ella, un entusiasta profesor de colegio, intenta motivar a sus alumnos para que comprendan lo que es la Autocracia. Para ello, y a partir de una interrogante que nace en el seno de la clase, los lleva de la mano para formar un grupo. La interrogante, aparentemente resuelta, cobra vigencia en las respuestas de varios de los estudiantes. La premisa de varios de ellos es, Alemania no volverá a vivir nada que se le parezca al nazismo.
Evidentemente la seguridad con la que los estudiantes hacen estas afirmaciones son preocupantes para el profesor. Bien dicen que demasiadas certezas son un problema en la Educación.
Así, el proyecto de una semana, convierte a los animados colegiales en La ola, un grupo que usa camisas blancas, que tiene un logo, que tiene cuenta en my space, y que poco a poco empieza a funcionar como cualquier otro grupo.
Y como cualquier grupo, se intenta pertenecer a él, para ello hay que hacer lo que otros dicen, vestirse de una misma manera, y estar de acuerdo con las decisiones que toman ciertas personas que se avocan la autoridad solo para ellos.
El proyecto de la ola es interesante y anima no solo a los alumnos de Herr Werner, como ahora indica el maestro que deben llamarlo. En tres días, la clase, está repleta. Los colegas del profesor hablan de él. En algún momento de tensión un diálogo entre la novia del profesor, también maestra y él, deja vislumbrar otros ejes de lo que terminará en tragedia. Herr Werner ha estudiado en la universidad pública, a diferencia de muchos de sus colegas.
Las iniciativas subjetivas de algunos de sus estudiantes llevan el proyecto al desastre. Vandalismo en edificios públicos muestran un grafiti de Ola, algunos miembros empiezan a disentir y toda la comunidad de La ola se vuelca hacia ellos. En los grupos es bastante complicado el disenso. Otros estudiantes empiezan a seleccionar a los miembros. No todos pueden pertenecer a La ola. Es lógico, una vez que el poder se siente difícilmente se deja de caer en situaciones de abuso de él.
El resultado aparentemente es que la Ola deja las aulas para convertirse en un grupo absolutamente real, represivo, que acoge a miembros de la comunidad de la escuela, que, en algunos casos, necesitan este motor y esta fuerza que aparentemente entregan las acciones grupales.
Al final, porque la película debe cerrarse en algún momento, la tragedia invade las imágenes, que durante toda la cinta han estado acompañadas por una banda sonora espectacular. El experimento debe terminar, como todo en la vida, solo que aunque siempre haya voces que digan que nunca es demasiado tarde, para algunas cosas sí lo es.
Finalmente toda la responsabilidad de los hechos recae en el maestro que en una última escena lleva a sus estudiantes a un momento catártico y colectivo, además, o podría ser la famosa pero no muy conocida anagnórisis aristotélica del reconocimiento. Quien los impulsa a crear La ola, les revela en menos de cinco minutos que han sido expresamente manipulados, que el proyecto debe concluir hasta que se escucha un disparo.
Die Welle es una película bien lograda, las actuaciones de los jóvenes son estupendas en el sentido de la credibilidad, por supuesto, porque el guión permite este desarrollo actoral. Evidentemente la premisa que parte de la interrogante inicial tendrá nuevas respuestas, solo que a un costo altísimo.
Después de la Ola, me alegra retirerarme en la idea de que hay que huir de los grupos, no importa cuáles sean sus fines, pero también, y una vez más, me pregunto por el papel del maestro o mediador, y las justas medidas.